Julio huele a festivales de calle y a teatros cerrados por vacaciones… pero también a relax y maratones de series. Así que, desde Eskena, te traemos una propuesta: este verano, si no hay teatro en cartel, que lo haya en la pantalla. No hablamos de cualquier serie. Hablamos de series que giran en torno al teatro, las actrices, las bambalinas y el esfuerzo constante.
- Maricón Perdido (2021)
Basada en la vida del dramaturgo y guionista Bob Pop, esta serie retrata a un adolescente queer que se refugia en los libros, la escritura… y más tarde en el teatro. Una historia potente sobre identidad, memoria y creación.
¿Cuántas veces el teatro ha sido refugio, trinchera y altavoz para quienes no encajaban?
¿Dónde verla? – Movistar Plus
Dirección – Bob Pop, Alejandro Marin
Guion – Bob Pop, Enric Pardo
1 Temporada
2. Fosse / Verdon (2019)
Una miniserie sobre el coreógrafo Bob Fosse y la actriz Gwen Verdon. No solo muestra el proceso creativo del teatro musical, sino también las relaciones de poder, las adicciones y el machismo en el sector.
Porque tras cada gran coreografía hay una actriz que sostuvo el show… y un sistema que casi la borra de la historia.
¿Dónde verla? – Disney +
Dirección – Thomas Kail, Steven Levenson, Thomas Kail
Guion – Steven Levenson, Sam Wasson
1 Temporada
3. Itsatsita (2024)
Itsatsita es una comedia salvaje, sin complejos, pero con algo muy especial: es una adaptación de un espectáculo teatral de Demode Produkzioak. La puesta en escena, los números musicales y el tono excesivo beben directamente del teatro… y eso se nota en cada plano.
Porque aunque no hable de teatro, está hecha desde el teatro.
¿Dónde verla? – Primeran
Dirección – Jon Rodriguez
Música – Joli Pascualena
1 Temporada
4. Actrices (2011)
Una serie documental que da voz a varias actrices veteranas del teatro y cine español. No es ficción, pero es una joya para entender el oficio y las dificultades estructurales del sector, sobre todo en lo que respecta al papel de la mujer en escena.
Porque ellas abrieron camino… y aún hoy, muchas siguen sin tener el papel que merecen.
¿Dónde verla? – RTVE
Dirección – Gonzalo Cabrera
Guion – José María Clemente
1 Temporada
5. Staged (2020) 
David Tennant y Michael Sheen haciendo de sí mismos, intentando ensayar vía Zoom una producción de ‘Seis personajes en busca de un autor’ en el West End, pero en plena pandemia. Una serie creada durante el confinamiento, que muestra cómo incluso los actores más consagrados se enfrentan al vacío, al ridículo y al silencio de una conexión que se cae.
Funciones canceladas, festivales reinventados en streaming, teatros cerrados… y aun así, resistimos.
¿Dónde verla? – BBC / Youtube
Dirección – Simon Evans
Guion – Simon Evans
3 Temporadas
6. Schmigadoon! (2021-2023) 
Una delirante comedia musical donde una pareja moderna queda atrapada en un pueblo sacado de un musical clásico. En su primera temporada parodia los grandes musicales de Broadway de los años 40 y 50 (The Sound of Music, Oklahoma!, Brigadoon…), mientras que en la segunda se adentra en el mundo más oscuro y sofisticado de los años 70 (Chicago, Cabaret, Sweeney Todd…).
Cada episodio está repleto de números musicales originales, coreografías teatrales, personajes arquetípicos y referencias constantes al teatro musical. Es una carta de amor —y parodia— al escenario, que solo alguien con alma escénica sabrá disfrutar del todo.
Porque el musical también puede ser sátira… y espejo crítico del propio oficio.
¿Dónde verla? – Apple TV
Dirección – Cinco Paul, Ken Daurio, Barry Sonnenfeld
Guion – Cinco Paul, Ken Daurio
2 Temporadas
7. Mucha mierda (2024)
Un documental imprescindible dirigido por Alba Sotorra que revive la primera gran huelga de actores en España, ocurrida del 4 al 12 de febrero de 1975, justo al final del franquismo. Fue un pulso dramático: teatros, rodajes y doblajes paralizados, detenciones de estrellas como Rocío Dúrcal y Tina Sainz, y una asamblea que desafió al régimen.
Con un ritmo que recuerda a un thriller, el documental muestra cómo los intérpretes se unieron por derechos laborales, reivindicando descansos, pagas por ensayos y representación democrática.
¿Dónde verla? – Movistar Plus
Dirección – Alba Sotorra
Guion – Alba Sotorra, David Arnanz
8. Smiley (2022) 
Aunque su trama principal gira en torno a una historia de amor gay, uno de los protagonistas, Bruno, trabaja como actor en una compañía de teatro independiente. A lo largo de la serie, se muestran ensayos, dificultades para sacar adelante los proyectos y la falta de reconocimiento al trabajo actoral fuera del circuito comercial.
Una mirada realista a las condiciones laborales del teatro contemporáneo.
¿Dónde verla? – Netflix
Dirección – Guillem Clau, David Martín Porras, Marta Pahissa
Guion – Guillem Clua
1 Temporada
9. Étoile – Estrella (2025) 
Creada por Amy Sherman‑Palladino, esta producción bilingüe (EEUU-Francia) sigue a dos compañías de ballet enfrentadas a crisis de financiación, envejecimiento profesional y egos artísticos.
Muestra un retrato honesto del ballet contemporáneo: sacrificio corporal, fragilidad de carrera y la lucha por la supervivencia institucional, combinando drama y sátira.
¿Dónde verla? – Amazon Prime
Dirección – Amy Sherman-Palladino, Daniel Palladino, Amy Sherman-Palladino, Daniel Palladino
Guion – Dany Héricout
1 Temporada
10. Bed & Breakfast (2025) 
Ambientada en Madrid, esta dramedia independiente sigue a dos actrices jóvenes recién llegadas a la ciudad que, tras terminar sus estudios de interpretación, intentan abrirse paso en el mundo profesional. Sin contactos ni redes estables, comienzan a enfrentarse a la cruda realidad: castings interminables sin remunerar, ensayos no pagados, bolos mal pagados, y la dificultad constante de compaginar su vocación artística con un alquiler imposible de asumir.
Para poder subsistir, deciden convertir su piso en un alojamiento turístico, creando una dinámica tensa y a veces absurda entre las visitas ajenas y su rutina creativa. Entre audiciones frustradas, horas trabajando en bares y la presión de mantenerse “disponibles”, la serie retrata con realismo cómo la precariedad se infiltra en todas las capas de la vida de una artista escénica.
Una historia sobre cómo el talento, la formación y el deseo de dedicarse al teatro se ven constantemente amenazados por la inestabilidad económica
¿Dónde verla? – Próximamente
Dirección y Guion – Stefany Franco y Mía Martín, basado en su propia experiencia en Madrid
Estas series —desde comedias absurdas hasta documentales necesarios— nos recuerdan que el teatro no solo se hace en los escenarios, también se cuenta en la pantalla. Y al hacerlo, visibiliza realidades muchas veces silenciadas: precariedad, falta de reconocimiento, presión física y emocional, desigualdad de género o vocaciones truncadas por el sistema.
En Euskadi, muchas compañías y profesionales viven desafíos similares a los que retratan estas ficciones. Por eso, este verano, mientras las salas descansan, te invitamos a mirar estas historias no solo como entretenimiento, sino como espejos—a veces deformantes, otras certeros— de un oficio que resiste, evoluciona y se sigue contando.
