Uztailak kaleko jaialdien eta oporretan itxitako antzokien usaina dakar… baina baita lasaitasuna eta serie-maratoiak ere. Horregatik, Eskenatik proposamen bat dakarkizugu: uda honetan ez badago antzerkirik karteldegian, egon dadila pantailan. Ez dugu edozein serieri buruz hitz egiten. Antzerkia, aktoreak, kamerinoak eta etengabeko ahalegina ardatz dituzten serieei buruz ari gara.
- Maricón Perdido (2021)
Bob Pop dramaturgo eta gidoilariaren bizitzan oinarritua, serie honek gazte queer bat irudikatzen du, liburuetan, idazketan… eta geroago antzerkian babesa bilatzen duena. Nortasunaz, memoriaz eta sorkuntzaz hitz egiten duen istorio indartsua da.
Zenbat aldiz izan da antzerkia babeslekua, lubakia edo bozgorailua egokitzen ez zirenen bizitzan?
Non ikus daiteke? Movistar Plus
Zuzendaritza – Bob Pop, Alejandro Marín
Gidoia – Bob Pop, Enric Pardo
1 denboraldi
2. Fosse / Verdon (2019)
Bob Fosse koreografoaren eta Gwen Verdon aktorearen arteko harremana kontatzen duen miniseriea. Antzerki musikalaren sorkuntza prozesua erakusteaz gain, botere harremanak, mendekotasunak eta sektoreko matxismoa azaleratzen ditu.
Ikuskizun handi bakoitzaren atzean aktore bat egoten da… eta askotan sistema batek desagerrarazi nahi izan du.
Non ikus daiteke? Disney+
Zuzendaritza – Thomas Kail, Steven Levenson
Gidoia – Steven Levenson, Sam Wasson
1 denboraldi
3. Itsatsita (2024)
Komedia basatia eta lotsagabea, baina berezi egiten duena da Demode Produkzioaken antzerki ikuskizun batean oinarrituta dagoela. Eszenaratzea, musika-zenbakiak eta tonu gehiegizkoa antzerkitik zuzenean datoz… eta plano bakoitzean igartzen da.
Ez duelako antzerkiaz hitz egiten… baina antzerkitik sortua dago.
Non ikus daiteke? Primeran
Zuzendaritza – Jon Rodriguez
Musika – Joli Pascualena
1 denboraldi
4. Actrices (2011)
Antzerki eta zinema espainiarreko aktore beteranoei ahotsa ematen dien dokumental-saileko seriea. Ez da fikzioa, baina sektoreko lanbidea eta egiturazko zailtasunak ulertzeko altxorra da, bereziki emakumeek eszenatokietan duten paperari dagokionez.
Bideak ireki zituzten… eta gaur egun oraindik ez dute merezi duten lekua.
Non ikus daiteke? RTVE
Zuzendaritza – Gonzalo Cabrera
Gidoia – José María Clemente
1 denboraldi
5. Staged (2020) 
David Tennant eta Michael Sheen beren buruak antzezten, Zoom bidez “Sei pertsonaia egile baten bila” entseatzen saiatzen dira pandemia garaian. Konfinamenduan sortutako seriea da, eta erakusten du nola antzezle ospetsuenak ere hutsunearekin, barregarrikeriarekin eta konexio teknikoarekin borrokatu behar izaten duten.
Funtzio bertan behera utziak, streaming bidez berrasmatutako jaialdiak, antzoki itxiak… eta hala ere, aurrera.
Non ikus daiteke? BBC / YouTube
Zuzendaritza eta gidoia – Simon Evans
3 denboraldi
6. Schmigadoon! (2021-2023) 
Bikote moderno bat musikalean oinarritutako herri batean harrapatuta geratzen da. Lehen denboraldian Broadway-ko musikal klasikoen parodia da; bigarrenean, 70eko hamarkadako musical ilunago eta sofisticatuagoetan murgiltzen da (Chicago, Cabaret…).
Atal bakoitza jatorrizko zenbaki musikalekin, koreografiekin eta antzerki musikalaren erreferentziekin betea dago.
Musikala ere izan daiteke satira… eta lanbidearen ispilu kritikoa.
Non ikus daiteke? Apple TV
Zuzendaritza – Cinco Paul, Ken Daurio, Barry Sonnenfeld
Gidoia – Cinco Paul, Ken Daurio
2 denboraldi
7. Mucha mierda (2024)
Alba Sotorra-k zuzendutako dokumental ezinbestekoa. 1975eko aktoreen lehen greba handia gogora ekartzen du: antzokiak, filmaketak eta bikoizketak gelditu ziren, eta hainbat aktore atxilotu zituzten. Eskubide laboralak aldarrikatu zituzten: entsegu ordainduak, atsedenak eta ordezkaritza demokratikoa.
Non ikus daiteke? Movistar Plus
Zuzendaritza – Alba Sotorra
Gidoia – Alba Sotorra, David Arnanz
https://www.youtube.com/watch?v=Mf6hIwxyy8Y
8. Smiley (2022) 
Istorio nagusia maitasun istorio bat bada ere, Bruno pertsonaietako bat antzerki konpainia independente bateko aktorea da. Seriean entseguak, proiektuak aurrera ateratzeko zailtasunak eta lan aktoralak merkatu ofizialetik kanpo duen aitortza falta erakusten dira.
Antzerki garaikideko lan baldintzei buruzko begirada errealista bat.
Non ikus daiteke? Netflix
Zuzendaritza – Guillem Clua, David Martín Porras, Marta Pahissa
Gidoia – Guillem Clua
1 denboraldi
9. Étoile – Estrella (2025) 
Amy Sherman-Palladino-k sortutako ekoizpen elebiduna (AEB–Frantzia). Bi ballet konpainiaren arteko gatazka erakusten du: finantzaketa krisia, adinarekin lotutako presioa eta artearen egokitzapen instituzionala.
Dantza garaikidearen erretratu zintzoa: sakrifizio fisikoa, ibilbidearen hauskortasuna eta egitura baten barruko biziraupena.
Non ikus daiteke? Amazon Prime
Zuzendaritza – Amy Sherman-Palladino, Daniel Palladino
Gidoia – Dany Héricout
1 denboraldi
10. Bed & Breakfast (2025) 
Madrilen girotua, bi aktore gazteren istorioa kontatzen du. Interpretazio ikasketak amaitu ondoren, lan munduan sartu nahi dute, baina kontakturik gabe eta sare egonkorretatik kanpo, errealitate gordinari aurre egin behar diote: entsegu ordaindu gabeak, antzezlana soldata baxuekin eta alokairu jasanezinak.
Bizirauteko, euren etxebizitza turistentzat alokatzea erabakitzen dute, eta horrek tentsiozko egoerak sortzen ditu euren sormen errutinan. Audizio hutsalak, lanaldi partzialeko lanak eta beti “prest” egotearen presioa agerian uzten dira.
Antzerkira dedikatu nahi duten artisten trebakuntza, talentua eta bokazioa nola mehatxatzen dituen egonkortasun ekonomikorik ezak erakusten duen istorioa.
Non ikus daiteke? Laster
Zuzendaritza eta gidoia – Stefany Franco eta Mía Martín (euren esperientzian oinarrituta)
Serie hauek —komedia absurdoetatik hasi eta dokumental beharrezkoetaraino— gogorarazten digute antzerkia ez dela soilik agertokietan egiten; pantailan ere kontatzen da. Eta horrela eginez, askotan isilarazitako errealitateak bistaratzen ditu: prekaritatea, aitortza faltak, presio fisiko eta emozionala, genero-desberdintasunak edo sistemak zapuztutako bokazioak.
Euskal Herrian, antzerki-konpainia eta profesional askok bizi dituzte fikzio hauek erakusten dituzten erronka berdintsuak. Horregatik, uda honetan, aretoek atseden hartzen duten bitartean, gonbidatzen zaitugu istorio hauek entretenimendu hutsa baino gehiago bezala ikustera: lanbide baten ispilu gisa —batzuetan deformatua, beste batzuetan zorrotz bezain egiazkoa—, ofizio hori iraun, eboluzionatu eta kontatzen jarraitzen den heinean.
