Badira begi-bistakoa gogorarazteko balio duten egunak. Apirilaren 22a, Ama Lurraren Nazioarteko Eguna, horietako bat da. Eta ez da oso urrun joan behar zertaz ari garen ulertzeko: arnasten dugun aireaz ari gara, eusten gaituen uraz, begiratzen irakatsi diguten paisaiez eta gorputzez ere bai —gure gorputzez—, haiek ere natura direlako. Eta hor, arte eszenikoek badute zer esana. Ez sermoi moduan. Ez pankarta moduan. Baizik eta arreta jakin bat berriz ikasteko leku gisa: entzuteko, ukitzeko, itxaroteko, hain txikituta ez dauden etorkizunak irudikatzeko. Eszenan, baso batean bezala, ezer ez baita erabat bakarrik existitzen.
Antzerkiak, dantzak, musikak edo keinuak ez dute “planeta salbatzen”, noski. Baina bai egin dezakete zerbait xumeagoa eta, agian, erabilgarriagoa: gure sentiberatasuna fintzea. Gogoraraztea zaintza ez dela kontzeptu eder bat, praktika bat baizik. Gorputz bat zaintzea, memoria bat, haurtzaro bat, ekosistema bat, zauri bat. Baita bizi garen erritmoa zaintzea ere. Suntsitzen, bizkortzen eta kontsumitzen duen garai baten aurrean, arte eszenikoek ia subertsiboa den zerbait defendatzen jarraitzen dute: presentzia, entzutea. Eta hortik abiatuta, pieza askok natura ukitzen dute, ez atrezzo gisa, baizik eta jatorri, ispilu edo ohartarazpen gisa.
1. Grimm anaien parkea.
Erre Produkzioak
Erre Produkzioaken Grimm anaien parkea lanean, ehun urte baino gehiagoz itxita egon den parke bat da abiapuntua, eta Grimm anaien ipuinen agerpenak bi kale-garbitzaileren bizitza aztoratzen du. Txanogorritxo, Hansel eta Gretel, Edurnezuri, Rapunzel edo Loti Ederra agertokira sartzen dira keinu-antzerkiaren eta umorearen bidez. Parkearen ideia bera, berriz irekitzearena, berez da iradokitzailea: itxuraz antolatuta dagoen toki bat berriz ere memoriaz, kontakizunez eta irudimenez betetzen denean.
Donostia. Loiola Kultur Etxea. Apirilak 24. Doan, gonbidapenarekin.
2. Arrainak bihotzean.
Mar-Mar Teatro
Mar-Mar Teatroren Arrainak bihotzean lanak irudi eder eta xume bat du abiapuntu: Martí izeneko neskatxa bat kostaldeko herri batean bizi da, gatz-usain artean, zain eta galdezka. Aita marinela du, eta eguneroko espera horren barruan osatzen doa beldurrez, aurkikuntzez eta intuizioz egindako mapa emozional txiki bat. Obrak modu poetiko eta hurbilean egiten du aurrera, antzezpenak, txotxongiloek, kantuek eta itsas iruditeriak zeharkatuta; eta iruditeria horrek ez du marko bisual hutsa osatzen, baizik eta kontakizunaren benetako materia sentikorra.
Hor datza, neurri handi batean, haren edertasuna. Itsasoa ez da paisaia hutsa, sentitzeko modu bat baizik. Ura, sakonera, arrainak, kostaldea edo portua hizkuntza bihurtzen dira beldurraz, ausardiaz eta aurrez aurre esatea kostatzen den horretaz hitz egiteko. Arte eszenikoek badute normalean ur azpian gelditzen dena ikusgarri bihurtzeko gaitasun hori, eta Arrainak bihotzean lanak fineziaz egiten du, barrukoak misterio puntu bat gordetzen uzten dion bitartean, itsaso hondoak berak bezala.
Orio. Orioko Kultur Etxea. Apirilak 24. Doan.
Basauri. Social Antzokia. Apirilak 26. 6 €.
3. La casa de todos.
Marie de Jongh
Marie de Jonghen La casa de todos lanak lotura oso iradokitzailea proposatzen du irudimenaren eta naturaren artean. Biak ageri dira aukera amaigabeen lurralde gisa, arreta, elikadura eta zaintza behar duten espazio bizidun gisa. Ikuskizuna esperientzia sentsorial gisa aurkezten da: soinuz, argiz, txokoz eta aurkikuntzez osatutako unibertso txiki bat, non egunerokoa eraldatu egiten den eta harridurak berriz ere tokia hartzen duen. Badago planteamendu horretan errealismo magikotik hurbil dagoen zerbait: ezaguna izateari utzi gabe, bat-batean beste sentiberatasun-eskala batera irekitzen den mundu batean sartzen garen sentsazioa.
Interesgarriena da ez dela naturaren zaintzaren garrantziari buruzko mezu ageriko batera mugatzen, paralelismo finago bat marrazten baitu: irudimena ere zaindu egiten da, higatu ere bai, eta ihartu ere egin daiteke presa eta errutinaren esku uzten bada. Zentzu horretan, Kimuk lurraz hitz egiten du, bai, baina baita mundua nola habitatu ere. “Denon etxea” ez da irudi polita bakarrik: planeta bizikidetza gisa ulertzeko modu bat da, ez jabetza gisa; ez agortezina den baliabide gisa. Eta ideia horrek, eszenara eramanda, indar berezia hartzen du.
Errenteria. Niessen Kulturgunea. Apirilak 24. 3,5 €.
4. Hodei guztien gainetik.
Markeliñe
Markeliñeren Hodei guztien gainetik lanean, errutinak harrapatuta bizi den aita bat ezagutzen dugu; jolasa, jakin-mina eta harridura bazterrean utzi dituen logika mekaniko batek irentsita dagoen norbait. Dena aldatzen da zorabiatu ondoren kartoizko hodeiez betetako espazio batean esnatzen denean eta aingeru ibiltari batekin topo egiten duenean. Hortik aurrera, beste erritmo, beste begirada eta galduta zirudien xalotasun baterako bidaia hasten da. Keinu-antzerkitik eraikita eta familia publikoari zuzenduta, piezak helduaroak lausotu ohi duen hori berriz begiratzera gonbidatzen du. Hodei guztien gainetik lanak gogorarazten digu irudimena ez dela bigarren mailako distrakzio bat, munduaren gogortasunari eta lehortasunari aurre egiteko modu bat baizik. Eta, agian, lurra zaintzea ere hortik hasi daiteke: begirada ez hain utilitarioa berreskuratuz, ez hain automatikoa, harridurarekiko irekiagoa den begirada bat berreskuratuz.
Mungia. Olalde Aretoa. Apirilak 25. 5 €.
5. Hegoak.
Kulunka Teatroa
Hegoak lanean, natura hegoen irudiaren eta bidaiaren ideiaren bidez agertzen da. Izaera musikal eta teatrala duen proposamen honek Mikel Laboaren edo Imanolen kantuak beste toki batzuetako musikekin, hizkuntzekin eta kantuekin jartzen ditu elkarrizketan. Emaitza ez da kontzertu formatuan geratzen, baizik eta ia noraezean doan ibilbide emozional bat eraikitzen du, ahotsek, paisaiek eta Pessoa, Lorca edo Galeano bezalako egileen testuek zeharkatua. Pieza osoak mugimendurantz bultzatzen du: lekuz aldatzera, gurutzatzera, entzutera, beste lurralde batzuek zeharkatzen uztera. Horrela, Hegoak lanak naturaren irakurketa poetikoago bat ekartzen du: ez hainbeste lurra agertoki fisiko gisa, baizik eta gizakiok harago joateko dugun desirari, beste horizonte batzuk bilatzeari eta muga bakar baten barruan geldi ez geratzeari buruz pentsatzen jarraitzeko erabiltzen ditugun irudien jatorri gisa.
Barakaldo. Barakaldo Antzokia. Maiatzak 2. 12 €.
BONUS TRACK. Un monstruo viene a verme.
La Joven
Un monstruo viene a verme obraren antzerki-egokitzapenak modu bereziki indartsuan txertatzen du natura. Conorren istorioak —amak duen gaixotasuna zeharkatzen duen hamahiru urteko mutilarena, gauez munstro baten bisita jasotzen duen bitartean— bere irudi gogoangarrienetako bat lorategiko hagin zaharrean aurkitzen du. Zuhaitz hori ez da apaingarri bat, ezta elementu fantastiko hutsa ere: antzinako presentzia bat da, lurretik sortzen den indar bat, deserosoa, beharrezkoa eta sakonki gizatiarra den zerbait abian jartzen duena. Obrak beldurraz, galeraz, gaixotasunaz eta gehiago atzeratu ezin den egiaz hitz egiten du.
Pieza honetako liluragarriena da natura ez dela babes goxo edo postal atsegin gisa agertzen. Jakinduria ilun gisa agertzen da, indar deseroso gisa. Zentzu horretan, zuhaitza irudi boteretsu bihurtzen da: ez du soilik babesten, aurrez aurre jartzen ere badu; ez du soilik aterpea ematen, deskolokatu ere egiten du. Eta horrek lotura oso sakona du arte eszenikoekin, haien unerik onenetan ere ez baitaude errealitatea apaintzeko, baizik eta zabaltzeko, tenkatzeko eta normalean begirada kentzen dugun tokira begiratzera behartzeko.
Bilbo. Arriaga Antzokia. Maiatzak 7. 14 €-tik aurrera.
Agian horregatik dira arte eszenikoak hain leku emankorra gai hauek pentsatzeko. Gorputza erdigunean jartzen dutelako, hauskorrarekin lan egiten dutelako, elkarrekin begiratzera biltzen gaituztelako eta, batzuetan, zaintza bezain handia den zerbait zehatz bihurtzea lortzen dutelako. Mundua zaintzea ez da diskurtso handietan hasten, begiratzen, entzuten eta ahul denarekin bizitzen ikasten dugun moduan baizik. Agertoki batean ere bai.
